Saturation and Decay饱和度与衰变

from: 13.11.2014   to: 29.11.2014

2014年11月,SomoS开展办它的秋季集体展——Saturation and Decay饱和度与衰变,该展览的主题是关于探讨结构的暂时性与价值的相对性这两个命题。艺术家们靠着共同对研究诗歌中废弃的原材料和收集的残存的,非永久的,破碎的记忆碎片的好奇和渴望相聚在一起。他们的作品成为一种带有忧郁和怀旧色彩的反映,或是一种乡愁。垃圾-是文化饱和的一种象征,它作为一种语言的组成部分出现,并产生出一个对于过去,现在和未来的诡异的融合体。

Madeline Stillwell的雕塑形态异常,它将工业原料,从城市商业圈搜集的垃圾整合在一起。它暴露出我们日常生活中,在精神上和情绪上,对过去的残存的文化概念的恐惧。

作品展现了原始的粗糙和现成品之间的紧张关系。这种关系是在绘画,表演和雕塑等艺术创作中寻找原材料,解决构图问题等过程中的对话。在她的这个作品中运用的差别很大原材料的反差中,Stillwell遵循纹理和颜色进行创作,这也是她的作品一关遵循的风格。

时间的流逝,昏昏沉沉。Nick Dewar 在他的油画作品中使用的是一种本质的染色手法。这种方法意味着他要去“同时创造和销毁:画布被上色的时候,画面显现本身,以此给艺术家一种令人满意的能力去破坏创作过程中流逝的时间。”

Dewar的作品违背了ars longa所说的“艺术在内在相连的时候,即作为我们价值和品位的贮藏室”的观点。 相反,他告诉我们,艺术已经提供了一个在内部空间上支持人工智能的重叠的层面,这让人想起一个颓废的时代。

Willi Tomes将几乎被遗忘的荒地流行文化意识转变成超越了消费注意的批判美学的一部分。

同他的雕塑作品一样,他的装置艺术作品“material paintings,材料绘画” 带来一种关于艺术传统组合和Gustav Metzger’s Auto-Destructive Art(自动毁灭艺术)的全新解释。

His creative, impulsive destruction transforms Lost Media such as records and their covers, cassettes and the glossy plastic waste of past household desirabilities into crudely reborn art objects.

Tomes的艺术作品的特点是暴力美学和腐烂美学,以及关于被激发的知识与集结的文化记忆的情感美学。他创造的,冲动的破坏将Lost Media(丢失的媒体,例如封面,磁带盒塑料袋)转换成天然的艺术品。

艺术家相关信息:
Nick Dewar
Madeline Stillwell
Willi Tomes

开展时间:

2014年11月14-29日 (周三至周六,下午2:00-7:00时,或另预约时间)
开幕式: 2014年11月13日,晚7-10时

宣传海报设计:Otavio Santiago